河北工业大学现代设计史复习内部资料


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第一章 工业革命时期的设计

1. 简述工业革命前后的科技成就

人类历史上经历了两次历史革命——以蒸汽机的发明所带动,以煤炭、钢铁的广泛使用为代表的第一次工业革命和以内燃机的发明和电力的使用为代表的第二次工业革命。这两次革命把人类由手工业社会带进了工业社会。1765年瓦特改进蒸汽机,是人类的生产动力发生变化;1830年出现世界上第一条全部采用蒸汽火车头的铁路;1835年爱迪生发明了电报;1876年贝尔发明了电话;1879年爱迪生发明电灯;1908年福特的T型小汽车广受欢迎,并在之后采用流线型作业;1903年莱特兄弟试飞成功;1874年雷明顿公司生产了适应机械再生产的打印机。。。。。。

2. 工业革命对现代设计有哪些影响?

① 工业革命导致设计与制作、销售完全分离成为一门独立的行业;

② 工业革命为设计提供了经济、技术条件。

③ 工业革命所生产的先进生产方式对设计提出了新的要求,传统类型的设计已不能满足新形势的需要;

④ 工业革命带来了社会化大生产,其产品需要满足不同国家、地域和文化的需要。

3.18世纪商业设计的代表人物与其成就

齐彭代尔设计的家具具有自己一贯的手法,其最富代表性的就是“中国风”特色的椅子,其背形式多样,腿部则遵循一种基本的形式即前腿笔直,后腿略向外弯曲,体现出了一种肯定的结构逻辑意识。

保尔顿的设计迎合了市场的流行趣味,具有相当的时尚性,他设计的产品具有仿洛可可风格的水瓶,最有名的是“带羽式的洛可可式水瓶”体现了他的多元化市场策略。

4.什么是新古典主义?它盛行的原因是什么?

新古典主义在18世纪60年代到19世纪前半叶流行于欧洲,追求简洁、典雅、节制,风格庄重典雅,带有复古意趣。新古典主义盛行的表面原因是:之前在欧洲盛极一时的巴洛克和洛可可风格,因过于奢华、繁缛、雕琢的贵族风格,逐渐被人们所厌倦;而且随着考古的发展,人们对于古典艺术产生浓厚的兴趣。深层原因是新型资产阶级为满足自身的政治需要,使之成为与封建贵族相抗衡的有力武器。

5.简述新古典主义在陶瓷领域的代表人物及其成就

韦奇伍德是新古典主义在陶瓷领域的领军人物,他将陶瓷分为两类:一类是为上流阶层生产的极富艺术性的高档观赏品;另一类是大批量生产的日用平。他发明了标准的装饰图集,后来采用了移印花技术,尽可能的消除了日用陶瓷生产中手工艺设计的痕迹。在装饰性图案方面,韦奇伍德独特的“黑色 石”和“碧玉 器”。在日用品方面韦奇伍德“女王 器”成就最大,开辟了现代陶瓷生产的新纪元。

6.工业革命后设计领域出现的危机主要体现在那几方面?

在社会的转型期,设计领域不可避免的出现了严重的经济危机,主要表现在:手工艺分化、技术与艺术相分离、新资产阶级趣味低下等。传统的手工业设计有的卷入工业体系而成为其中的一部分,有的濒临灭绝,有的则退居穷乡僻壤而得以保留。随着社会分工进一步发展,设计日趋专业化,但是艺术家并不愿从事日用品的设计工作,而工厂中的设计者却又缺乏相关必要的艺术素养与技术,导致了艺术与技术相分离。工业革命削弱了文艺修养较高的贵族阶层。新资产阶级热衷于雍容装饰,审美趣味低下,导致问题重重。

7.简述早期功能要素的探索

在传统手工业领域,设计师着手探索新材料的运用,注重家具的结构和功能,尤其在日用品的设计上注重简明实用、结实轻便、价格低廉以及部件标准化和系统化的特点,最具代表性的是“夏克式的木制摇椅”。德国的托内特在早期功能要素的探索上也取得了很大成就,他设计的“维也纳咖啡馆椅”创造性的通过分工进行部件制作与整体装配,使得家具批量生产成为可能,托内特在运用革新技术的同时还针对材料、工艺特点以及社会需要探索具有时代特色的设计,取得了巨大成就。另外,早期功能主义的探索在工业生产领域也取得了很大突破,他们反对复古,主张新技术、新知识来探索更便捷、更合理、更舒适的生活方式。美国生产的“4-4-0”型机车就体现了美国对地域特色的关注。

8.水晶宫国际博览会在现代设计史上的重要意义

一方面它较全面的展示了欧洲和美国工业发展的成就,标志着世界已经步入了工业化时代;另一方面也暴露出设计中存在的严重问题,引起了社会有识之士对工业的反思,从反面刺激了设计改革。


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第二章 艺术与手工艺运动

1.简述约翰•拉斯金的设计理(09年)

①主张艺术家将产品设计与技术相结合;

②提出设计的实用性目的;

③强调设计的民主性;

④厌恶虚假装饰,主张从自然和哥特式风格寻找出路;

⑤工业化和批量化生产是社会必然,但机器生产是产品丑陋的直接根源,主张返回手工艺美术;

约翰﹒拉斯金的理论深刻的影响了此后的设计实践发展,并为艺术与手工艺运动奠定了理论基础。

2.简述威廉莫里斯的设计理论

莫里斯反复强调的两个基本原则:一是艺术和设计师为大众服务,而不是为少数人服务。设计工作必须是集体活动而并非个人劳动。

① 强调手工艺的优越性,明确反对机械化的生产;

② 在设计上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;

③ 提倡哥特式风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华、良好功能;

④ 主张设计上的诚实,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向;

⑤ 装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

3.威廉莫里斯对现代设计史发展的贡献

①在设计观念上,他提倡整体设计思想,主张以建筑为主体,全面处理室内外环境,以生活卫生中心的设计思想;

②在实践上,他提倡并且组织了设计与制作一贯制的做法,反对艺术价只停留在纸面上,主张艺术家与工匠相结合。

4.英国艺术与手工艺运动的设计特色与局限性(06年)

①调手工艺的优越性,明确反对机械化的生产;

②在设计上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;

③提倡哥特式风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华、良好功能;

④主张设计上的诚实,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向;

⑤装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

5. 英国艺术与手工艺运动的主要成就

作为现代设计史上第一次大规模的设计改良运动,率先提出了“艺术与技术相结合”的原则,号召艺术家从事设计所开创的真实、自然的设计风格有助于设计玩弄技巧和雕琢堆砌的弊病;同时在维多利亚矫饰风气之中,采用中世纪的淳朴风格,创造出了有声有色的新设计风格,其表现出了与时代格格不入的出世感,这次运动标志着现代设计史的开端

8.举例比较英美两国手工艺术运动的设计风格

英国:威廉莫里斯是当时英国手工艺术运动时期的领导人,并且在当时他所设计的作品都极具代表性的反应了当时英国手工艺艺术运动的设计风格,例如当时他设计的壁毯《果树女神波莫娜》在其中饰纹的设计上崇尚中古哥特式风格;师法自然,从大自然中汲取设计灵感;注重设计的统一性和完整性。设计的图案基于自然,简单而朴实无华,清新和谐,反对哗众取宠,华而不实的设计理念,他的很多作品都有当时的特点,比如还有他的享有“世界上最美的书”美誉的《坎特伯雷故事集》等等都对当时英国手工艺运动产生了深远影响。

美国:与英国一样,美国艺术与手工业运动反对维多利亚风格,强调手工艺的同时,他们淡化了哥特式风格,而更多的讲究设计装饰上的典雅,吸收了东方传统家具、建筑设计风格的细节,并且在家具领域取得了显著成就。例如当时最杰出的代表是古斯塔夫•斯蒂克利,他设计的《木柜》具有美国实用主义的鲜明特色,其简朴实用的风格符合了工业化大生产的要求。


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第三章 新艺术运动

1.新艺术运动的产生原因(新艺术运动与工艺美术运动的关联与区别)(06年)

新艺术运动的产生背景与艺术与手工艺运动极其相似,均是对于矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对以及对当时粗糙的工业化风格的强烈反感,旨在通过采用自然界的一些装饰动机,改变设计对传统装饰风格的因袭,重新掀起对传统手工艺和自然因素的重视,视图定义工业文明的新形势;

与艺术运动的产生所不同的是,相对于艺术与手工艺运动对中世纪哥特式风格的热衷,新艺术运动则完全放弃了对任何一种传统装饰的风格的因袭,走向了完全的自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而且装饰的动机源于自然形态。

2.新艺术运动的贡献于局限性是什么?

新艺术运动打破了工业革命后维多利亚矫饰风的盛行,唤醒了艺术家的社会责任感和社会对工业模式下产品设计的关注。然而这场运动否认了及其工业生产的观点,将艺术与工业生产完全对立,未能使设计和工业完全结合,所以有着先天的不足与缺陷。

3.新艺术运动在法国的发展状况

4.新艺术运动在平面设计领域的发展特点

平面设计被视为新艺术和现代主义设计的一个过渡性阶段,它是从维多利亚风格向新艺术风格逐渐转化的过程,在这个转变过程中两个巴黎设计师谢列特和格拉谢特在当时起到了非常重要的作用,到了1881年,是法国平面发展的一个重要转折点。设计师开始大量的从事商业艺术设计,最富盛名的是当时的谢列特和格拉谢特,谢列特的设计:线条和构图流畅而自然,画面动感十足、版面活泼生动。格拉谢特的设计风格则是比较简单的线描方式,线条弯曲而富有装饰特点,影响也极大。到了19世纪末新艺术平面设计发展迅速,最具影响力的是法国平面设计师穆卡,它的作品强调装饰效果,在构图上拒绝对称,色彩华丽、画面以曲线为主,不同明度的形状在图中相互重叠,产生丰富的层次美,形象处理上高度概括,装饰又不失写实给人以雅俗共赏的装饰效果。其中还有被誉为现代招贴画的先驱法国的劳特雷克等等都对新艺术运动在平面发展领域起到了推动作用。

6.新艺术运动的主要表现特征是什么?(06 年)

新艺术运动在表现形式上可以分为两派,首先以法国的艺术家试图寻找自然造物最深刻的根源,利用流动的形态和自然交织的线条来反映自然,体现了无休止的创作过程。其次在苏格兰、奥地利、德意志,设计时则以朴素的直线和棋盘石的方格、收敛后的曲线来反映新艺术的主题,这种设计风格对现代主义设计的产生起到了一定的铺垫作用。

7.新艺术在德国的表现形式及突破性




8.简述维也纳分离派的组织宗旨和设计特点、代表人物。

其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。设计特点:维也纳分离派既强调在在风格上发扬个性,又尽力探索与现代生活的结合,创造出一种新的样式。在形式上爱使用而其根本精神却在于反对传统规范艺术,主张与现代的文化接触与现代生活的融合,它再设计中加进了新艺术运动风格中较少见的直线和简洁的几何造型,特别注重产品的功能体现出欧洲设计从摆脱传统到走向现代的设计风格。代表人物有奥托•瓦格纳、约瑟夫•霍夫曼、科罗曼•莫瑟、奥布里奇等等。


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第四章 装饰艺术运动时期的设计

1.装饰艺术运动产生的社会背景是什么?

20世纪初欧美一些艺术家和设计师敏感的意识到机械化和批量生产的必要性,不再回避机械形式,也不再回避钢铁、玻璃等新材料。他们认为,英国的艺术与手工艺运动对于现代工业的否定态度,是与时代发展相悖逆的,工业化形式势不可挡应主动适应它,使用新的装饰形式是工业特征变得更加自然;加上考古学的重大发现以及工业生产中汽车样式的确立,给装饰艺术运动带来推动作用。

2.装饰艺术运动的风格特点(07年)

装饰艺术运动借鉴了许多因素,并对其消化吸收成为其特有的形式。装饰艺术运动在设计上趋于几何又不强调对称,常用方形、扇形、梯形、放射线条、闪电等几何构图,强调运用新技术和新材料,注意产品的表面处理重视材料原色与金属色彩,达到了绚丽的装饰效果。

3.简述装饰艺术运动在法国的发展及特点




4.装饰艺术运动与现代主义设计的联系与区别

装饰艺术运动在发展上深受现代主义设计的影响,但又与其有实质区别,主要在于它们得产生动机和他们所代表的意识形态上。装饰艺术秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场。为富裕的上层阶级服务,设计对象世界级产品;现代主义设计强调为大众服务,特别是低收入的无产阶级。因此它是理想的、乌托邦的。

5.简述装饰艺术运动中斯堪的纳维亚国家的设计风格

它的设计风格存在着强烈的共性,它表现在通过设计体现北欧五国多样化的文化、政治、语言的融合以及对于形式和装饰的克制,对于传统的尊重,在形式和功能上的一致以及对于自然材料的欣赏。

7.简述装饰艺术运动在美国的发展及特点


8.简述装饰艺术运动在英国的发展及特点


9.装饰艺术运动与新艺术运动的联系与区别


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第五章    早期的现代主义设计

1.浅谈“形式追随功能”(2.沙利文、芝加哥学派)(07年)

     路易斯•沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家,它在设计上最先提出了“形式追随功能”的口号沙利文的理论对于现代设计向功能主义发展起了重要的推动作用,“形式追随功能”成为了现代设计运动最有影响力的信条,也成为以后德国包豪斯信赖的教义。但是一种功能可以有不同的形式,而且在设计领域与形式相关的因素是复杂多样的,所以“形式追随功能”并不是一个完全命题。但沙利文的理论对于当时各种现代设计问题有十分重要的时代意义。

3.简述德意志制造联盟(08年)

     德意志制造联盟旨在促进企业与设计时之间的共同合作,以此推动新的设计改革。德意志制造联盟是德国第一个设计组织。其成员都有着共同的设计思想,主要体现在德意志制造联盟宣言中:①明确提出艺术与工业手工业相结合;②主张通过教育和宣传提高德国设计水平,提高艺术家,设计师与手工匠的合作水平;③强调走官方路线,保持联盟作为设计界行业组织的性质;④主张功能主义,承认并接受现代工业;⑤反对任何形式的装饰;⑥主张标准化下的批量化,以此为设计界的基本要求。贡献:它促进了德国现代设计的发展,而且对欧洲和其他国家也产生了巨大作用,推动了欧洲工业设计的发展;它影响了设计的变革,而且不断深化着理论上的思考和探讨,为20世纪的现代设计改革奠定了良好的基础;在理论和实践上的新探索都具有非常重要的转折意义,集中体现了现代主义设计创始时期的设计特点。代表人物有贝伦斯

5.举例说明现代艺术变革对现代艺术设计的影响。(立体主义、未来主义、图画现代主义)(09年)




6.简述荷兰风格派的设计特色(08年)

    荷兰派是以荷兰为中心开展的一场国际性的艺术与设计运动。风风格派虽没有具体的组织形式,但成员们持有相似的美学观念。他们坚持绝对抽象的原则,把几何学作为造型基础,排斥一切写实的自然现象,追求造型的纯洁性、必然性和规律性。他们认为只有最小的视觉元素,才能表达整个宇宙的和谐法则。代表人物有蒙德里安的《构图》、利特维尔德的《红蓝椅》;风格派把从总体视觉形态中抽象出的几何形式与机器生产联系起来,这种几何因素不是自然物体的特定形式,而是高度抽象的万能的形式。

8.早期现代主义设计有什么特征(09年、05年)

    早期的现代主义设计有四个特征:①功能主义。强调功能是设计的中心,而不再以形式为出发点,讲究设计的科学性,重视设计实施的科学性和效率。②形式上提倡非装饰的简单几何造型。③在设计上重视对空间的考虑,特别强调整体设计,强调以模型为中心的设计规划。④重视设计对象的费用和开支,把经济问题作为设计的一个重要因素,达到经济适用的目的。

9.简述图画现代主义 {补}

    图画现代主义运动是20世纪平面设计的重要流派之一,以绘画为核心,受到立体主义等现代艺术运动的强烈影响。当时德国经济日益繁荣,巨大的商业需求促使平面设计吸收新兴的现代艺术形式,通过采用简单的图形平涂的色彩和鲜明的文字来达到商业宣传的目的。图画现代主义运动始于吕西安•本哈特设计的火柴招贴画本哈特的这件海报设计奠定了新一代海报设计的基础,即简单的图形,突出产品名称,色彩对比强烈,视觉效果富有冲击力。

10.简述芝加哥学派(10年)

     芝加哥学派在欧洲设计师为设计中的技术与艺术、伦理与美学、以及装饰与功能的关系进行在争论探索中兴起。该学派大胆采用新材料,突破功能在建筑中的主导地位,明确了功能于形式的主从关系,立面整洁明确,并采用大面积玻璃窗,打破了传统建筑的沉闷感,集中体现了建筑设计的新突破。芝加哥学派虽然促成与一时一地的急需住房,但该学派积极采用新技术、新材料、新结构,尤其在功能合用、风格新颖、经济合理方面是很先进的。其代表人物有赖特(流水别墅)、沙利文(形式追随功能)。

11.立体主义——立体主义对空间处理提出了新的理念,是现代视觉艺术变革中最彻底的一场运动。他首先对自然物象进行分析判断,通过画家的眼睛把物象打散,从中提取纯粹的形,并使之几何化,然后进行重构。立体主义分为两个阶段:分析立体主义和综合立体主义,立体主义的观察和表现方式使艺术家获得空前的自由,并为新的设计语言提供了形式上的基础。毕加索的《亚威农少女》。

12.未来主义——未来主义运动是20世纪初出现与设计领域的一场现代主义运动。它的开端标志是意大利诗人马里内蒂发表的《未来主义宣言》。未来主义以绝对而彻底的方式否定过去,对资本主义物质文明大家赞赏,对未来充满了希望,认为新时代的特征是机器、技术以及与之相应的力量、速度。未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位。

13.俄国构成主义——它是在俄国十月革命前后产生的艺术设计运动,在思想上具有为无产阶级政治服务的色彩,在形式上受到立体主义和未来主义的综合影响。构成主义颂扬机器的特征,提供用工业精神来改造社会生活,认为艺术表现不应该依赖油画颜料、画布、大理石等传统材料,而应重视塑料、钢材、玻璃等现代材料,艺术也应该是抽象的几何形式。构成主义的三个基本原则:技术性、肌理和构成。构成主义试图把对传统的抛弃,对技术的热情以及共产主义理想联系起来,从结构出发采用非具象的简单造型。从而与传统美学相背离,走向了设计的实用领域。


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         第六章  包豪斯(07年)

1.简述包豪斯产生的历史背景

    包豪斯成立于1919年,当值一战结束不久,德国战败,经济陷入困境,而当时又有一大批失业工人,退伍军人,迫切需要住宅。由于局势动荡,社会上流行着各种各样思潮,德国的先锋派人士吸收了这样的思潮,形成了兼容并包的艺术氛围,包豪斯就在这样的历史背景下逐渐形成了。

2.简评《包豪斯宣言》

    包豪斯成立的第一天,校长格罗皮乌斯发表了《包豪斯宣言》,即包豪斯的建校宗旨。包豪斯的宣言表达出一些在当时看来惊世骇俗的想法,颠覆了一些传统的艺术观和教育观,尤其是第三点,正是现在艺术类职业院校的培养目标和方向。它声称虽然艺术是教不会的,但工艺和手工艺技术是教得会的。所以学生将在实干的过程中学习。尽管包豪斯宣称要改革艺术教育,但这样的意图绝不是妄想,在它的背后隐藏着整个社会的需要。

3.包豪斯的发展历程

    格罗皮乌斯通过努力,使其成为了欧洲现代设计思想的交汇中心以及现代设计的发源地。它经历了三人校长形成了三个不同的发展阶段:格罗皮乌斯的理想主义、迈耶的共产主义、密斯凡的罗的实用主义。分别为魏玛时期、德绍时期和柏林时期,把这三个时期贯穿起来,包豪斯因而兼有知识分子理想主义的浪漫、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨工作方法的特征

4.包豪斯教育体系的特征

    ①设计中强调自由创作,反对模仿抄袭;

    ②将手工艺和机器生产结合起来;

    ③强调各类艺术间的融合;

    ④学生应有动手能力;

    ⑤将学校教育和社会生产结合。

5.包豪斯在设计理论上的三个就基本观点

    ①艺术与技术的新统一;

    ②设计的目的是人而不是产品;

    ③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

6.包豪斯对现代设计教育的的贡献(10年)

    ①打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的教育理念,提出“集体创作”的新教育理念;

    ②完成了在“艺术”与“工业”鸿沟之间的架桥工作;

    ③接受了机械作为艺术家的创作工具,并研究出大量生产的方法;

    ④认清了“技术知识”可以传授,而“创作能力”只能够启发的事实,为现代教育建立了良好规范;

    ⑤发展了现代设计风格,为现代设计指出正确方向;

    ⑥坚决反对把风格变成僵硬的教条,只承认设计必须跟上时代步伐。

7.简述包豪斯的主要成就和影响(其它书)

    ①奠定了现代设计教育的结构基础,目前世间上各个设计教育单位,乃至艺术院校通行的基础课为包豪斯首创;

    ②开始采用现代材料,以批量生产为目的、具有现代主义特征的工业产品设计教育,奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌,迄今依然对工业设计有深远影响;

    ③对平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌的教育,已然成为现代平面设计的一个重要起源;

    ④广泛采用工作室体制进行教育,让学生参与动手的制作工程,摒弃了只绘画不动手的旧式教育体系;

    ⑤开始建立了与企业界、工业界的联系,并且迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步;

    ⑥建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系,为后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了坚实基础;

    ⑦包豪斯从事的设计时间真正实现了技术与艺术的统一,形成了真正的理性主义设计原则,开创了面向现代工业设计的方法,填补了艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。

    影响:一直被认为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校,他创建了现代设计的教育理念,取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程,也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类搭建了桥梁。

8.试分析包豪斯对现代主义设计发展的影响

     包豪斯的出现,是现代工业与艺术走相结合的必然结果。它是现代设计史、现代建筑史、现代艺术史上最重要的里程碑。他开创了现代设计教育的先河,其知识与技术并重,理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界是现代设计教育。它的影响不仅在它的实际成就,还在于它的精神,它的思想在很长一段时间内被奉为现代主义的经典,至今值得我们学习和借鉴。


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   第七章  美国现代设计的兴起

1.简述美国现代设计兴起的原因(07年)

    美国现代设计兴起的特点与欧洲各国进行的各种现代设计探索不同,美国的文化底蕴不深,实用态度主宰了一切。19世纪后半叶,美国建立了与之相适应的生产体系“美国制造体系”。到了20世纪初叶,美国经济实力不断增长,商业环境日渐发达,设计体现出浓厚的商业性色彩。当时美国的现代设计作为商业竞争的手段,遵循“形式追随功能”的原则。旨在促进销售,为企业服务,具有强烈的实用主义的商业色彩,当时市场竞争成为了美国现代设计发展的决定性因素。之后随着包豪斯倒闭大量优秀设计师移民到美国,现代主义设计由此从欧洲转向了美国,美国现代艺术设计在企业中、在市场上最终得以发展。

2.举例说明美国现代设计的特点(沃尔特•提格、雷蒙德•罗维、亨利•德莱佛斯、诺尔曼•贝尔•盖茨、流线型设计)(07年)

3.简述“有计划的废纸制度”(05年)

    为了打破福特公司在汽车行业的垄断,哈利•厄尔和通用汽车公司总裁最早成立了外形设计部,并制造了汽车设计的新模式, 即在外形设计上,至少每2年又一次小变化,3—4年有一次大变化。从而造成有计划的外形老化过程,即“有计划的废止制度”。他以人为的有计划的方式迫使商品在短期内落伍,造成消费者心理的老化,促使消费者追逐新样式,从而成为一种有效地市场促销方式。

6.简述诺尔曼•贝尔•盖茨确定的工业设计程序的内容

    ①确定产品所需要的功能;

    ②了解厂家所采用的设备状况与生产方式;

    ③把设计计划控制在经济预算之内;

    ④向专家请教材料的问题;

    ⑤研究竞争状况;

    ⑥对这一类的现有产品进行周密的市场调研;

    ⑦设计师把自己的思想画成工业预想图。

7.简述流线型设计(05年)

    流线型设计是美国20世纪出最流行的一种设计风格,一圆滑流畅的流线体为主要形式,最初主要用于汽车、火车等交通工具上,后来广泛流行,几乎波及到所有产品外形。科技的发展和消费主义促成了流线型风格的产生和流行。代表作品有罗为设计的火车头、“灰狗”长途客车、克莱斯勒公司的“气流”小汽车、波音飞机等等。随后又出现了流线型家电,如流线型订书机等。流线型设计反映了两次世界大战期间的美国人把产品外形作为促销手段的设计态度,从而给现代设计以巨大冲击。流线型的魅力在于它给经济大危机下的人们带来希望和解脱,成为走向未来的标志。

8.美国现代平面设计的代表人物及其特点

雷斯特•比尔,它的平面设计简单明确、对比强烈、主题鲜明、视觉传达准确有力,其代表作品有联邦政府乡村电器化管理局设计招贴,具有强烈的现代主义设计特色;

罗曼•德•提托夫,他为美国平面设计中装饰艺术风格基础的奠定做出了最重要的贡献。它的设计特点是把现代主义设计形式与波斯等异国风情的装饰相结合,设计作品独具特色。如它的《哈斯时尚》杂志封面,体现了于现代主义设计影响的装饰艺术运动的风格特色.

瑟夫•宾德,他的作品造型简单、主题突出,具有强烈的现代主义设计风格,也标志着现代设计在二战迁徙已经成熟,代表作有“纽约世界博览会招标”


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 第八章“二战”后各国的现代设计(一)

1.简述国际现代主义设计与战前现代主义设计的联系与区别(09年)

    国际现代主义设计作为战前现代主义设计的后继者,虽然一脉相承,但是由于所处环境和建构立场不同,国际现代主义设计思想核心与现代主义设计已经相背离。

    ①从设计风格上看:两者在理论主义、减少主义的表现形式上极为相似。而国际现代主义设计背离了现代主义设计的为大众服务、民主主义的思想核心,仅仅在形式上与其一致。

②在本质上ⅰ原本具有先进意义的意识形态改装成了一种单纯的装饰风格;ⅱ原本的民主色彩荡然无存,只剩下减少主义,少则多的形式空壳而已;ⅲ从为社会服务大众的先锋变成成了美国企业的代表;ⅳ从为百姓服务的社会性立场变成了为资本主义企业服务的立场。

2.战后德国现代主义设计的发展特点(07年)

    战后德国随着经济的复兴,成为世界上最先进的工业化国家之一,并发展出了一种强调技术表现为特征的工业设计风格。1947年德意志制造联盟重新成立,力图重建德国的工业并创造新产品的形式。1953年乌尔姆设计学院成立,他对德国乃至世界产生了巨大影响奠定了德国理性主义设计风格的基础。德国设计史上另一个里程碑是系统设计方法的传播与推广,其奠定了德国理性主义设计的形式基础,新成了德国特有的设计风格。以上三个阶段的发展造就了德国工业设计的件事面貌,即高度理性化、功能化、高质量而冷漠的设计特征。

3.简述战后斯堪的纳维亚设计的发展情况(08年)(斯堪的纳维亚风格、柔性功能主义、怀旧的有机形)

    斯堪的纳维亚国家的设计既保持其地域特色,同时又体现出简洁的功能主义,并未违背批量生产工业化的生产原则,人们多用“柔性的功能主义”或“怀旧的有机形”来形容斯堪的纳维亚国家的设计特征。它的现代设计在20世纪30年代获得一定的国际声誉,到了40年代发展陷入困境,50年代后产生了一次飞跃,它朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在当时大受认可。之后“斯堪的纳维亚设计”通过一系列展览,对工业设计在世界上产生了巨大影响,逐渐形成了对现当代设计影响深远的“斯堪的纳维亚风格”。

4.简述意大利设计的风格与特点

    战后的意大利设计发展被称为“现代文艺复兴”,对整个设计界产生了巨大冲击。意大利的设计:ⅰ它体现的是一种一致性的设计文化,它把这种一致性融于产品、服装、汽车等的设计领域中;ⅱ意大利设计体现了意大利丰富多彩的传统文化,反映了意大利民族热情的性格特点;ⅲ意大利设计在形式的创新上有其独特的风格。


5.企业识别设计产生的原因与定义(05年)

    二战后工业设计的一个重要进展就是公司识别计划的兴起。由于批量生产逐渐集中于少数大公司,产品数量减少的同时出现了同化的趋势,使得每家企业产品与竞争对手并无多大差别。因此,为了获取消费者积极的印象,在激烈的商业竞争中脱颖而出,就必须树立自己全面、独特、清新的形象,企业识别设计(CI设计)由此产生。

    公司识别设计是把企业作为设计对象进行整体设计,建立起企业明确的识别特征,全面的、正确的体现出企业的视觉形象。它包括了产品设计、环境设计的标志、广告等视觉传达设计的全部企业设计,通过所有视觉因素的系统化和秩序化,创造出企业独具特色的风格。

8.简述战后荷兰设计发展的特点

    荷兰战后很快进入资本主义经济的稳步发展阶段,其工业的发达促使它的工业设计、平面设计的发展。由于荷兰长期与德国等国家有密切联系,它的设计明显具有理性主义、功能主义特征。它在战后的发展从两个方面进行:一是民间的发展;二是通过政府项目的带动,由此达到设计高水平在。荷兰设计在现代主义设计的基础上,具有高度的层次性、功能性、理性主义,加上精细的细节处理,微妙的色彩计划,丰富的艺术特征是荷兰设计成为当代世界设计中最杰出的代表之一。

7.系统设计的建立背景、过程以及表现特点(系统设计)(07年、06年)

     战后的德国仍被战前德意志联盟的理想和包豪斯的机器美学所影响,但是随着经济的复苏,德国很快成为最先进的工业国之一,并发展出了一种强调技术表现为特征的工业设计风格,其中系统设计成为当时德国设计的一个里程碑。

     过程及发展特点:系统设计是以系统思维为基础,目的在于给纷乱的世界以秩序将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中,并通过系统设计是标准化生产与多样化的选择结合起来,以满足不同的需要。

     系统设计不仅要求功能上的连续性,还要求有简单的和可组合的基本形态,加强设计中的几何化、直角化的趋势。它的发展为以后德国理性主义设计奠定了基础。

9简述国际现代主义(09年)

     从发展根源上看,国际现代主义设计与欧洲的现代主义设计是同宗同源的。国际现代主义设计的风格特征源于现代主义建筑设计。现代主义设计的中心从德国转移到美国之后,与美国的实用主义以及老一代设计师的理论相结合,不仅在现代教育上揭开了新篇章,也是现代主义设计成熟起来,在各个领域得以广泛发展,从而形成了国际现代主义设计。国际现代主义设计是真正的国际主义设计。



10.简述乌尔姆设计学院(08年)

     战后对德国工业设计产生最大影响的机构是乌尔姆设计学院。这是一所培养工业设计人才的高等学府,其宗旨是是设计直接服务于工业。乌尔姆的首任院长室马克斯•比尔他主张通过设计是个人创造和美学价值观与现代工业达成某种平衡。乌尔姆早期的课程包括了机械与形式两方面课程,真正是乌尔姆达成新的高度并形成体系的是第二任院长马托斯。它的目的是要建立一种科学化、规范化的设计方法,已得到普遍使用的设计法则。虽然乌尔姆学院最后被迫关闭,但他对德国和世界工业设计界产生了巨大影响,其形成的教育体系、教育思想和设计观念至今仍是德国设计教学核心的组成部分。它奠定了德国理性主义设计的基础,是德国的设计有了合理的统一表现。它正式的反应了德国发达的技术化水平,对以后工业设计的发展有着非同寻常的意义。


【9】

 第八章“二战”后各国的现代设计(二)

1.简述“二战”前后现代设计运动的发展状况

二战后,西方各国都开始意识到现代设计的重要作用,尤其是英国、荷兰等国将发展设计定为基本国策。现代主义设计演变为一种共同的国际主义风格。瑞士和波兰的平面设计高度发展。美国的优良设计极大发展。日本的现代设计吸收欧美的设计成果,与传统的手工艺设计平行发展,获得很大成就。

2,瑞士国际平面设计有哪些特点?(瑞士平面设计风格)

二战后经济恢复,瑞士平面设计形成了一种崭新的平面设计风格,并通过瑞士的杂志影响到世界各国,他被称为“瑞士平面设计风格”。这种设计风格高度理性,强调准确的传达功能,主题突出,多采用网格作为设计基础,追求严谨的几何化、简洁明快且造型完整,设计风格简单明确,很快流行于全世界,成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格,它因此又被称为“国际主义平面设计风格”。

3.简述波兰观念形象设计的代表人物及其作品(观念形象设计)

    定义:观念形象设计以政治观念为中心和树立政治目标为目的,往往灵活运用绘画、摄影,强调艺术表现;创作时根据文稿确定设计的倾向,以图形思想为内容,突出观念,标语口号鲜明简洁;因观念和形象的关系非常密切,在设计界被称为“观念形象设计”它开创了视觉传达设计的新篇章。

代表:波兰海报的先驱人物波夫斯基他设计了著名的反对战争的海报,视觉效果非常强烈,是当时世界上最杰出的反战海报之一;波兰第二代最重要海报设计代表人物是H﹒托玛泽维斯基,他的作品具有象征性、隐喻性,给人带来对未来的想象和希望。代表作《爵士音乐会招贴画》;第三代海报开始于20世纪60年代,在70年代达到高潮。这个时期海报设计表现出了超现实主义的隐喻方法、超自然的形而上的设计倾向,弗兰西斯克•斯特罗维斯基设计为波兰华沙剧院设计的海报就体现了这一个时期的特征。

4.美国优良设计的特点

      美国的商业性设计把设计完全当作是一种商业竞争手段,造型不考虑内部结构和功能因素,只追求视觉刺激。二战后经济复苏,西方进入消费时代,现代主义也开始脱离刻板,几何化的模式,与新技术新材料相结合,形成一种成熟的工业设计美学,被称为“优良设计”

5.二战后美国企业形象设计的发展

    二战后美国经济蓬勃发展,拥有世界上最多的大型企业。它们都着手于树立自己的企业形象,企业形象设计得以快速发展。美国在战后时候先开始对各种公共运输系统的视觉标志进行全面设计。最具代表意义的是纽黑文铁路公司视觉系统设计,该公司的新视觉系统高度统一、整体性强、功能良好,用于火车、车站、标识等真个铁路的所有细节,他在当时成为了自身发展视觉识别系统的重要参考;哥伦比亚广播公司系统是美国最大的广播公司之一。它在设计管理上制定了设计的基本政策,聘用合适的设计师,给予他们充分的设计自由,鼓励创作性思维是系统化的管理概念得以形成和发展。到了20世纪中叶,美国国际商业机械公司(IBM)同样成为当时美国企业形象设计发展的重要标志,该公司形成了独特的IBM风格,设计风格突出尖锐的棱角和几何形,外观整齐统一;在色彩上采用冷色,获得了个性的造型特征。

7“二战”后日本产品设计发展的状况(10年)

    战后的日本经济发展迅速,在在产品设计领域成绩突出,其中当时的索尼公司成为了世界上首屈一指的大型电子产品生产企业,它的设计着眼于将设计、技术与科研的突破结合起来,索尼公司不随大流、坚持独创的设计原则,使索尼产品成为当时最优秀产品的代名词。1955年索尼公司推出第一台晶体管收音机,尤其在1959年索尼公司设计生产的世界上第一台晶体管化的电视机,是第一台袖珍形电视机;1997年设计的随身听同样取得了极大成就;总之索尼的产品反映了现代主义设计原则与精致细致的日本文化结合的设计理念;它完善的设计体系、设计策略和设计方式成为日本大型企业设计模式的代表。

形成与20世纪50年代的日本GK工业设计研究所同样成为日本优秀的设计公司之一,60年代GK的设计领域逐渐扩大,到了80年代它成为了日本小型相机设计的代表,并且获得了G标志奖,多年来GK积极推进设计,采用综合性的设计策略,将所有设计领域融会贯通以应付当时社会的各种困难。

两个典型例子充分体现了当时战后日本的产品设计发展状。

8.简述日本现代设计的发展特点(10年)

    日本现代设计的特点是传统设计与现代设计并行发展。基本上互不干涉,但有时也相互借鉴。日本设计也呈现出两种完全不同的特征:⑴一种设计,如服装、家具、室内设计等,主要针对日本国内市场,表现为细腻的、洗练的,具有名族特色;⑵另一种表现出现代的、多变的具有强烈的国际性,从而达到现代设计的重要目的,即利用进口的技术为出口服务。二战后,它的设计重视新技术的同时,融入了微型化、便携式、多功能、注重细节处理、装饰式的使用功能部件等传统观念,取得了极大的成功。


【10】

 第十章  后工业设会的多元化设计(07年)

1.后现代主义设计的主要理论观念有哪些(07年、06年)

    后现代主义反对“少则多”的减少主义风格,认为只有从历史样式中寻求灵感,将新技术与老样式、现代手法与传统符号相结合,设计才能为时代所接受;主张以装饰的手法来丰富视觉效果,提倡关心人的心理需求,之中社会历史的文脉关系,并大量的运用符号语义,为设计注入了幽默、自由化、人性化的重要成分。

11.论述后现代主义(07年)

     后现代主义是20世纪60年代出现于西方国家的一股反叛现代主义的文化思潮,以强调否定性、非中心化、破碎性、反现代主义、不确定性、非连续性、多元化为特征。后现代主义作为当代世界多元化发展的一个重要流派,是社会发展、文化变迁的必然结果。后现代主义设计以现代主义的理性主义和结构为基础,注重从历史中吸取装饰营养,对历史风格进行折中处理。对历史符号进行调侃的、象征的描述,体现了人们对多个性的要求。代表人物,文丘里的《文丘里住宅》、格雷夫斯得的波兰大厦、孟菲斯设计集。总之,后现代主义反对“少则多”的减少主义风格,认为只有从历史样式中寻求灵感,将新技术与老样式、现代手法与传统符号相结合,设计才能为时代所接受;主张以装饰的手法来丰富视觉效果,提倡关心人的心理需求,之中社会历史的文脉关系,并大量的运用符号语义,为设计注入了幽默、自由化、人性化的重要成分。

4分析新现代主义与现代主义设计的联系和区别(新现代主义)

    20世纪60年代一些国家和地区出现了追求几何形式构图与机器风格的“新现代主义”风格。①新现代主义坚持现代主义设计的传统,根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式,它是现代主义的继续,依然以理性主义、功能主义、减少主义的方式进行设计;②新现代主义实在混乱的后现代主之后的一个回归过程,重新恢复了现代主义设计的理性的、次序的、功能性的特征,具有特有的清新味道;③它的设计风格与包豪斯相似,外观冷漠、正规、中性,在家具中喜欢采用钢管,在形态上强调机械化和几何化。

7.分析解构主义设计与构成主义设计的异同(解构主义)(08年)

   解构主义是20世纪出现的一种哲学思潮。解构主义的理论核心是对于结构本身的反感,认为符号本身已经能反映真实、对于单独个体的研究比对整个结构的研究更重要。 就形式语言而论,解构主义由构成主义演变而来。解构主义与构成主义在视觉元素上极为相似,二者都重视设计结构要素的强烈表现。但构成主义强调结构的完整性与统一性,认为个体的构件是为总体结构而服务;而解构主义则认为个体结构本身就重要,整体认为会耗竭个体的意义,它认为对单个片段的研究比对结构整体的研究更加重要。解构主义批评与否定正统秩序与原则,不仅否定和谐、统一、完美等古典美学原则,对现代主义之构成主义提出了挑战。它打破了原有结构的整体性,强调结构的不稳定性与不断变化的特征,鼓励交织分散性和模糊多义性,具有高度的理性化特点,因此在某种意义上说它可以说是另一种形式的构成主义。

8.绿色设计的价值和意义(绿色设计)(10年、07年)

    绿色设计源于人们对于现代技术文化所导致的生态环境破坏反思,体现了设计伦理与社会责任心的回归。绿色设计着眼于平衡人和自然的生态关系,尽可能降低对环境的破坏,在设计过程中的每一个决策中都充分考虑环境效益。它不仅是处以技术层面的考虑,更重要的还是一种观念上的变革。他要求放弃过分强调产品外观的做法,把重点真正放在有意义的创新上,要求以更负责的方法创造产品形态,用更简洁的造型使产品尽可能延长使用寿命。绿色设计不强调美学表现和狭义的设计语言,主张尽可能减少无谓的材料消耗与再生材料使用,这种原则会体现在产品的外观上。比如交通工具尤其是汽车绿色设计倍受欢迎。绿色设计标志着设计发展的一次重大转变。

9.简述计算机对设计的影响

    计算机技术的发展改变了人类社会的技术特征,设计在当时经受着很大的挑战和冲击。计算机一方面改变了设计的技术手段、程序、方法,以及设计师的思维方式与观念;另一方面以计算机为代表的高新技术开辟了设计的崭新领域。计算机与优秀设计的结合,是计算机人性化并真正为人类服务,同样设计推动计算机的进步也起到很大作用。

10.简述人性化设计对人类生活的特殊意义(人性化设计)(10年、08年)

     人性化设计指的是再设计中把人的要求置于首位,全面考虑人和产品的关系,不但关注认得生理要求而且关注人的精神情感需求。设计为人服务,这一终极目标从它生产之初就得到确立,但是它的内涵一直处于丰富的变化之中,并伴随设计的发展逐渐渗透到社会的各个方面。

     目前,人性化设计更多的体现在为特定的人群服务,如老年人、儿童、女性、残疾人等。不同的人群因为有着不同的心理和生理的特征,所以对设计的要求也会不同。为女性的设计,在提供产品物质功能的同时也应该考虑到女性细腻的生活感觉和注重情感心理要求;为老人的设计,同样首先要考虑到他们心理和生理的需求,在产品造型、色彩和使用方式上力求容易使用、方便把握和适于搬运;青年人对于生活方式的选择往往代表时代的发展趋势。他们强调感性认识、向往享乐主义、喜欢交流和群、渴望认同、幻想成长延时。青年人的思想方式和行为方式在一定程度上是中年人学习的榜样;对于残疾人、老年人和儿童的无障碍设计,又统称为通用设计。无障碍设计对于帮助弱势群体树立生活信心进而方便接触社会意义重大。特别注意为残疾人设计的产品,不仅要注意其生理需求更要关注其心理的需要,尤其是要注意加强安全感,帮助他们克服心理自卑尽量弱化残疾人用品特征,使其感受到他们不是受关注的特殊人群而是社会中的一员。


【11】

名词解释:

Chapter 1~2

1.韦奇伍德——他是新古典主义时期陶瓷设计的代表人物,一生致力于建立大规模现代工业,并积极开展商业活动。他将产品分为两类:一类是为上流层次生产的极富艺术性的工艺品;一类是大量生产的日用品;他积极采用新工艺,是产品得以大规模生产。他试制的“妊 器”,开辟了现代陶瓷生产的新纪元。

2.威廉•莫里斯(10年)——他是英国艺术与手工艺运动的领导者,被誉为“现代设计之父”。他在装饰设计上推崇哥特式风格,从自然中吸取设计灵感,注重设计的统一完整。他强调设计的基本原则:艺术和设计是为大众服务的,设计活动必须是集体活动。莫里斯抢到手工艺的优越性,否定机械生产,强调设计者与技工的沟通。但是莫里斯的设计理论也存在着消极方面:他反对机械,相对于功能因素更重视表面雕饰。代表作有:住宅“红屋”、壁毯《果树女神波莫娜》、书籍装帧设计《坎特伯雷故事集》等。他还成立了世界上最早的有艺术家领导的设计事务所。莫里斯的设计实践开创了一代新风,设计思想直接促成了英国工艺与手工艺运动高潮的到来,而且还影响到欧美的新艺术运动

3.阿瑟•马克穆多(10年)——他是艺术与手工艺运动晚期的代表人物及新艺术运动的开创人物。他成立的“世纪行会”以打破艺术与手工艺的界限为宗旨。马克穆多推崇自然风格、讲究装饰的整体性。他先后创立《木马》、《工作室》的杂志。大力宣传莫里斯的学说,关注新创作动态,倡导新的设计方法,极大地推动了英国艺术与手工艺运动的发展。代表作有《雷恩的城市教堂》封面。

4.克里斯多夫•德莱赛(08年)——他的设计理论与实践充分体现了理性与科学的精神,他主张功能主义,主张艺术与技术相结合,并偏重工艺主义,反对直接模仿自然,是艺术与手工艺运动期间“走的最远的人”。尤其在金属制品设计上,德莱赛造型采用简洁明快的几何形式,结构清晰合理,注重材料特性,对材料的直接使用,偏爱受裸露铆钉等工业化结构细节,真正超越了艺术与手工艺运动的历史局限。他最优秀的设计就是为埃尔金顿公司和胡金•希斯公司设计的大批物美价廉、功能卓越的银器和镀金器皿。德莱赛注重形式和功能、材料和工艺相统一,倡导工业化大生产方式与设计活动相结合,因而被誉为第一位工业设计师。


【12】

Chapter 3

5.赫克托•吉马德(08年)——他是法国新艺术运动六人集团的代表人物。他以大量植物缠枝花卉为动机,进行室内总体设计,设计了大量的家具与家庭用品。吉马德最重要的作品是他受巴黎政府委托而设计的地铁入口,其设计结构模仿植物并采用青铜及其它金属铸造成,所有入口的栏杆,灯柱和护柱都模仿了植物起伏的枝干,缠绕的藤蔓,玻璃顶有意的采用贝尔的形状来处理,典雅的入口深受巴黎人民的喜爱。

6.阿尔丰斯•穆卡(08年)——他是法国新艺术运动平面设计师中最有影响力的人物,他的作品显示了新艺术运动强调曲线、有机形态的特点,装饰性非常强,层次丰富多变,形象高度概括装饰又不失写真,雅俗共赏。色彩华丽明艳,在构图上拒绝对称,成为新艺术运动平面设计最高的典范。代表作有他为“约伯”香烟设计的招贴画。

7.劳特雷克——他是法国新艺术运动时期的平面设计的代表人物,它的招贴画由速写式的曲线和流畅轻快、装饰性强的色块涂抹而成,并且注重刻画人物的动态和轮廓线,是招贴画成熟的标志,他也因此被称为现代招牌话的先驱。代表作有《珍妮•阿维尔与蛇》。

8.亨利•凡德•维尔德(07年)——他是比例是最杰出的设计师、设计理论家和建筑家。他新艺术风格的设计,曲线流畅,特别是花草枝蔓组成的图案。他在德国魏玛建立的工艺美术学院,成为德国现代设计初期的艺术教育中心。维尔德也是德意志制造联盟的创始人之一。他是现代理论主义设计的先驱,他的理性并不排斥装饰。他赞成机械生产,推出“功能第一”的原则,反对漠视功能的纯装饰主义,成为现代主义设计的思想奠基人。

9.霍尔塔——他是比利时新艺术运动的代表设计师、建筑师。他在建筑与室内设计中喜用葡萄藤般相互缠绕的线条,这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征,被称为“比利时线条”或“鞭线”。它设计的经典作品霍尔塔旅馆、无论在建筑设计还是室内设计的栏杆、地板、灯具及曲线流畅,色彩协调,都具有高度统一的新艺术运动风格,受到世界各界的高度评价。

10.安东尼•高迪——他是西班牙新艺术运动中最高天才和创新精神的设计师,他从功能主义立场出发,把雕塑、平面设计和建筑有机结合起来。建筑设计表现了各种风格的折中处理,富有强烈的个人表现特征,聚友玄秒怪诞的梦境和浪漫情调,被成为与现代主义相抗衡的符号。代表作:圣家族大教堂、米兰公寓。

11麦金托什(07年)——他是新艺术运动英国最重要的建筑设计师。是联系新艺术主义与现代主义的关键性过渡人物。麦金托什受日本浮世绘等影响,设计采用简单的几何图形,特别是以纵横的直线作为基本构图,利用简单的黑白色彩为中心,为机械化批量化生产提供了形式上的可能。代表作:格拉斯哥美术学院、高背椅。

12.比亚兹莱——他是英国新技术运动著名平面设计师,大量委为书籍做插画。他深受日本艺术的影响,,喜欢采用黑白描述手法,作品具有强烈的装饰意味,线条流畅优美,黑变白对比强烈,人物形象修长,想象力丰富,作品充斥着神秘恐慌、罪恶等复杂的情感。代表作《亚瑟王传奇》插图、《莎乐美》插图。

13.约瑟夫•霍夫曼——他是奥地利“维也纳分离派”的代表人物,他受到麦金托什的影响,设计上喜欢用规整垂直的构图。后来逐渐演变成一种方格网的形式,并由此获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。此外他组织了维也纳生产同盟,进行产品设计和生产,它的设计重视功能,整体简洁。代表作:银质花篮、可调节扶手椅。

14.居斯塔夫•克里木特——她被誉为“奥地利最伟大画家”。是奥地利维也纳分离派的领袖人物,他注重个性表达和想象力的发挥,经常利用几何形,尤其是圆形、方形等划分图案,重彩和线描相结合,非对称构图,把装饰性、象征性和神秘性融合在一起。代表作:《吻》。

15.蒂凡尼——他是新艺术运动的代表设计师,擅长玻璃设计,它的设计大多从自然界中的花朵、小鸟等动植物中提炼出来,包括沉稳艳丽。代表作:彩绘玻璃台灯、孔雀花瓶等。


【13】

Chapter 4

16.贾奎斯•鲁尔曼(09年)——他是法国装饰艺术运动最杰出的代表人物。他在家具设计中喜欢采用简单的几何外形,昂贵的进口木材、象牙做表面镶嵌或者左扶手等功能性部件。利用简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成对比,工艺精湛。代表作品:“太阳”床。

17.卡桑德尔——

18.PH灯具(汉宁森)(09年)——丹麦设计是汉宁森设计的PH灯具在设计界具有很大影响,受到人们广泛关注,至今畅销不衰。这类灯具具有极高的美学质量,它来自于照明的科学原理,而不是附加的装饰,体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。PH灯具的重要特征是:①所有光线必须经过一次反射才能到达工作面,以获得均匀、柔和的光照效果;②无论从哪个角度均不可看到光源,以免刺激眼睛;③对白炽灯的光谱进行补偿以获得适宜的白色;④减少灯罩边缘的亮度,并允许部分光线溢出,纺织灯具与黑暗背景形成过大反差。

19.阿尔凡•阿尔托(阿尔托曲线、“软”趋势)——他是丹麦著名的家具设计师,他以工业化的生产方式来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别是他利用薄而坚硬但又能够变弯的胶合板来生产轻巧舒适的现代家具。代表作:“扶手椅”,轻巧而实用,充分利用了材料的特点。他擅长设计玻璃制品,他所设计的花瓶,其造型被称为“阿尔托曲线”,推动了国际家具设计的软趋势。


【14】

Chapter 5

20.弗兰克•赖特(流水别墅)(08年、06年)——他是芝加哥学派最富盛名的设计师,它吸收沙利文“形式追随功能”的思想,力图形成一个建筑学上有机整体的的概念。使建筑的每一个小部分都与整体相协调,即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体。他设计的流水别墅,建筑与周围自然风景相结合,别墅立于林木围绕的瀑布之上。开放、活泼的形体与大自然相交错,是现代最著名的建筑之一。然而他的思想也存在一定缺陷,他强调简洁的几何形态只是出于对机械生产的欣赏,并没有考虑到机械技术更广泛的潜力,对建筑工业机械化也不感兴趣。

21.彼得•贝伦斯(07年)——他是德意志制造联盟的重要成员,是德国现代主义设计的先驱。他坚持从功能出发,以标准化为基础,造型简洁、便于批量化生产。他设计的电水壶,就是在满足构件标准化批量生产的前提下,以圆底等为基本模式,并在黄铜表面镀以铜以表现不同外形。它不仅是工业设计的先驱,对现代建筑也产生深远影响,他参与设计的透平机车间被誉为第一座真正意义的现代建筑。他设计的通用电器公司标志,简单明确,为该公司树立了统一的、完整的企业形象,也是世界上第一个现代企业设计形象。

22.里特维尔德(08年)——他是风格派成员中最有影响力的一位设计师,它的设计以简洁的形态体现了各部件之间线、量、空间的组合关系,准确的反映了风格派的思想。他设计的“红蓝椅”,就是风格派的典型作品,由相互独立而又相互穿插的木条和层压板构成,配上红蓝椅的靠背和坐垫,就像一幅立体画。他设计的施罗德住宅,成为风格派建筑的代表作品,创造了一个开放和灵活的建筑形象。

23.李西斯基(09年)——他是俄国构成主义的重要代表人物,着力探索如何以抽象几何体为基础重新构建新的形态和结构秩序,对构成主义平面设计影响最大,也是俄国构成主义传播到西方的关键人物。他注重画面中纯粹几何形的各种变化,追求通过平面塑造三度空间的形式结构,善于把照片、图形与字体三合一来进行构成。更是运用绘画工具来表达为革命服务的思想。代表作:“红军攻打白匪”,是俄国构成主义最杰出的代表作品之一。

24.密斯•凡•德•罗(少即多)(09年、05年)——他是德意志制造联盟的重要成员,他提出了“少即多”的建筑设计原则,提倡纯净、简洁的建筑表现。他为巴塞罗那世博会设计的德国馆就体现了这个原则,是现代建筑与设计的里程碑。并且在馆中所展出的被称为“巴塞罗那椅”简约大方、坚固轻便,是现代主义设计的经典作品,至今仍在使用。他还曾担任过包豪斯的校长,他对于设计教育改革以及设计教育做出了卓越的贡献。

25勒•柯布西耶(机械美学)(08年)——他是现代建筑运动的激进分子和主将,而且还是机械美学的奠基人。他对于机器和建筑的态度表现在伦理上就是机械美学。机械美学追求造型中的简洁、秩序、几何造型以及机器本身所体现的理性与逻辑性,从而产生一种标准化的单纯模式。他表现一般以简单的几何形体为基础,强调直线等要素,抛弃一切附加的装饰,代表作:萨伏伊别墅、躺椅。


26.格罗皮乌斯——他是20世纪最重要的设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。从德国的包豪斯到美国的哈弗大学,他把设计教育,特别是建筑设计教育基础牢固的树立起来,影响了全世界。早期格罗皮乌斯设计的发古斯鞋厂的厂房,是当时最先进的工业厂房。之后,格罗皮乌斯出任包豪斯的校长,推行新的教育体制和教学方法,是包豪斯成为现代主义设计的摇篮。他设计的包豪斯校舍,从功能主义出发,采用灵活的构图手法,运用建筑本身取得了良好的艺术效果,实现了功能于形式的完美统一。随后他远去英国和美国,将他在设计教育界的思想带向了全世界。


27.雷蒙德•罗维(09年、07年、05年)——他是美国著名的设计师,它的设计生涯是美国工业设计兴起过程的缩影和写照。他设计的电冰箱,设计简单科学,奠定了现代冰箱的基本造型。罗维还是推广普及流线型的代表人物,它设计的火车头,采用流线型设计,阻力极小,收到了低能耗和高速度的效果,因此获得巴黎世博会交通工具部分的金奖。罗维的产品设计简洁美观、经济耐用,使用方便,产品的形状表达出使用功能,成为美国式工业设计的代名词。她也曾为可口可乐重新设计标志和瓶子,至今仍在使用。他还参与了美国一系列的工业设计,设计范围极其广泛。罗维是把设计推向市场的杰出代表,它的设计体现了美国“设计追随市场”的特色。

28.亨利•德莱佛斯(10年)——他是一位具有世界影响力的工业设计师,他强调工业设计首先要考虑产品的功能性,提出“从内到外”的设计原则。他所设计的电话机首次将听筒和话筒合二为一,充分考虑产品的功能性。奠定了现代电话机的造型基础和结构方式。德莱佛斯还是人机工程学的先驱。他认为设计中与人相关的部件必须符合人机工程学的要求。它的《人体度量》一书,为设计界奠定了人体工程学这门学科的基础。


29.奥利维蒂公司——他是意大利设计史上最为著名的公司之一,是一家生产办公机器的厂家,公司很早就意识到了工业设计的重要性,几乎每一个意大利著名的设计师都为其工作过,使其成为意大利工业设计的公司。尼佐里为公司设计的打字机奠定了现代手动打字机的基础。奥利维蒂公司的企业形象CI设计促进了公司的发展,也影响了欧美各大企业的CI设计的建立。为欧美其他国家大型企业树立了样本,促进了全球企业形象设计的发展,对以后影响巨大。

30.汉斯•维纳——他是丹麦乃至世界上最伟大的家具设计师之一,它对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解,这正是他成功的基础。维纳的设计很少有生硬的棱角,转角一般处理成圆滑的曲线,给人亲近之感,“椅”的设计就是如此,采用了流畅优美的线条,精致的细部处理和高雅的造型。“椅”是丹麦家具设计的经典之作,它使得维纳走向世界。


31.瑞士平面设计风格——1950年左右在瑞士形成了一种新的平面设计风格,即瑞士平面设计风格。该风格高度理性,强调准确的传达功能,主题突出,多采用网格作为设计基础,追求严谨的几何化,简洁的刻板编排,无饰线字体的运用,完整的造型,很快流行于全世界,又被称为“国际主义平面设计风格”

32柳宗理——


33.田中一光——他是日本具有国际声誉的平面设计师,他由于把国际平面语言名族化而被世界认同,他的作品常常把日本文化中最具代表的符号——戏剧风景、脸谱书法等结合到设计中,作品风格统一而富有韵味,既有强烈的名族性又有典型的国际风格。他以《产品观世能》一举成名。他反对传统的淡薄中庸,强调画面的野气和霸气;设计造型结构饱满,善于用现代的观念挖掘传统文化的精华,使东西方文化融合,作品具有高度的秩序感和工整性效果。他的海报《日本舞蹈》是它的经典作品。他开创了国际造型语言传达名族风格的先河,确立了日本平面设计的国际地位。


34.波普设计(05年)——波普设计运动是60年代出现的多种形式混杂的设计思潮,以知识分子反对正统的文化中心,通过反对以包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统,来迎合新青年一代人追求大众化的通俗趣味,力图表现自我以及标新立异的心里需求。波普设计运动发源于英国,目的是反对单调冷漠而缺乏人情味道的现代主义设计的垄断局面,其思想根源来源于美国的大众文化。

35.意大利孟菲斯设计集团(09年)——它是后现代主义运动中最具有影响力的设计组织。孟菲斯设计集团强调大众文化价值,反对现代主义设计和国际现代主义设计风格,反对将生活铸成固定模式,认为设计是一种生活方式,设计应该发现新功能,从而开创了一种新的设计思想。其作品具有反现代反理论特征,体现了反现代主义的内涵。代表作:格雷夫斯水壶、梳妆台、罗西银质咖啡具。

36.金特•凯瑟——他是卓越的意大利设计大师,善于把个人感受和明确的视觉传达功能相结合,进场把摄影拼接、绘画片段、字体等组织到一起,以此表达自己的感受,同时也表达海报所表达的内容,作品讲究比例、尺寸、色彩和明暗对比的效果,从而创作出一种新设计风格,代表作《法兰克福爵士音乐节》海报。

37.理性主义设计——理性主义设计认为设计是一项集体活动,强调设计过程中的理性分析,不追求任何表面的个人风格,呈现出一种“无名化”的设计特点。理性主义设计的观念实际,它是现代主义的延续和发展,与现代主义不同的是,它并不意味着艺术与技术的结合,而是试图为设计建立一种科学系统的理论,用设计科学指导设计,以减少设计中的主观意识。

38.高技术风格(10年、06年)——它源于机器美学,强调技术特征和高品位,不仅在设计中采用高新技术,也在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格将现代主义设计中的技术成分加以夸张和提炼,使之形成象征性的符号效果,以使普通的工业结构和部件获得美学价值。高技术风格最早在建筑设计中得以发挥,并在以后对工业及其他产生影响。但是高技术风格过于强调技术与时代的体现,并把装饰压至最低限度,因而显得冷漠而缺乏人情味。

39.三种废纸制度——产品的废止形式有三种:①功能型废止,即新产品有更多和更完善的功能,从而使现前的产品“老化”;②合意形废止,新产品以新奇独特的款式获得消费者的喜爱,从而使原产品过时;③质量型废止,即预定产品的使用寿命,在使用一段时间后使废弃。






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